Colección Zapata Acosta

Galería Argos

Exposición temporal

 

En la experiencia de lo que consideramos “nuestro cuerpo”, que también nos vincula a la realidad, ignoramos (como una dimensión de lo inconsciente funcionando a nivel de la consciencia) que en la relación “normal” con el cuerpo/territorio existe en efecto una brecha. La experiencia de “nuestro cuerpo” es el ocultamiento de ella.

 

Emmanuel Rodallegas

 

 

 

SALA 1

Infancia: el cuerpo habla-do

Tania Acosta Ayala presenta un conjunto de piezas integradas por el diálogo entre forma y color. Trabaja con técnicas que van de la acuarela al trazo directo con pasteles sobre papel de algodón, para crear texturas en la parte de mundo que observamos. La alegoría es aquí un recurso para mostrar el potencial polisémico de las cosas, como en el caso de Infancia 3 y 4, obras en las que la artista realiza citas formales de imaginarios culturales ajenos, así como reinterpretaciones de dibujos sobre abuso sexual en menores. Esta perspectiva del cuerpo en la infancia, remite a un tiempo anterior y a un enigma en el que el otro acaece de modo determinante. De acuerdo a lo anterior, si la palabra infancia señala "al que no habla"es viable decir que al principio es el otro el que nos habla: de manera literal y en el sentido de atraparnos en el orden de las palabras. De tal suerte que, ser hablados deja huellas en eso que llamamos cuerpo. Esta selección de la más reciente serie de Tania, señala al cuerpo como experiencia inconclusa, de la que conservamos fragmentos. Así, el que mira deviene testigo, ha llegado a destiempo, ahora está ante restos. Queda abierta la pregunta sobre el estado actual en el que la cosa de la infancia insiste en pasar al campo político como deuda.

Infancia 1 / Acuarela sobre papel de algodón / 118 x 78 cm / 2021
Infancia 1 / Acuarela sobre papel de algodón / 118 x 78 cm / 2021
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Infancia 2  / Mixta sobre papel de algodón / 112 x 75 cm / 2021
Infancia 2 / Mixta sobre papel de algodón / 112 x 75 cm / 2021
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Infancia 3 / Mixta sobre papel de algodón / 120 x 80 cm / 2021
Infancia 3 / Mixta sobre papel de algodón / 120 x 80 cm / 2021
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Infancia 4 / Acuarela sobre papel de algodón / 120 x 80 cm / 2021
Infancia 4 / Acuarela sobre papel de algodón / 120 x 80 cm / 2021
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La memoria tiene orificios, el más extenso es la piel.

 

Teresa Munguía´

 

 

 

SALA 2

Sueños Migrantes

 

El trabajo de Alejandro Pérez Cruz comprende el manejo de técnicas tradicionales como la xilografía y recursos tecnológicos actuales como la electrografía. A partir de cruces entre el tiempo anterior y el actual, el artista retorna al tema de los procesos migratorios en tanto desplazamientos que señalan los vínculos entre geografías exteriores e interiores. En este sentido, el cuerpo se revela como territorio de inscripción. Un conjunto híbrido de tatuajes emergen de experiencias en las que el anhelo y el horror de cada quien, se encuentra con el del otro. Íconos en los que el artista usa su rostro como soporte en el que la representación del verbo encarnado convive de manera horizontal con rostros que podrían ser los nuestros. Personas que avanzan en la clandestinidad hacia un trayecto incierto en el que las condiciones económicas, políticas, religiosas, de género y otras, se convierten en una referencia para la persecución y el ejercicio de prácticas violentas de diversos tipos. <<Todos somos clandestinos>> es la frase que indica el alter ego de Pérez Cruz y también señala a cualquiera que asuma su humana condición migrante.  

 

Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
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Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
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Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
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Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
Serie "Sueños migrantes" / Electrografía / Papel cartel / 80 x 60 cm / 2020
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SALA 3

El cuerpo político

A continuación, tres vídeo que exploran el tema del cuerpo como territorio político. Las piezas están articuladas a partir de la idea de que toda frontera es porosa, de tal modo que lo interior - exterior, el espacio público - privado, el yo - tú, son experiencias que se distinguen por la imprecisión, el pasaje intermitente y la apertura a la transformación. 

 

El cuerpo: territorio político
 

El cuerpo territorio político

cuerpo, escritura del Otro

Cuerpo: escritura del Otro

Infancia

Infancia